streaming趋势下的版权

又一轮的围攻百度,让我想起上个学期的版权课以及论文,还是集中在streaming大趋势下的思考和讨论。一个趋势完全take over另一个趋势有时候需要好多年,有时候一瞬间就完成了。但其实每次趋势的转折都是利益集团的重新洗牌,音乐产业要加油啊,不能再颓了啊!

导师曾是个专为artist服务的律师,应当是精于帮各种artist讨要版税的,但是骨子里却是个坚定的自由主义者。她并没有像很多圈内人士以及利益集团那样,坚守着唱片工业的旧秩序,反抗互联时代的种种“不合理”,反而是接受一切自然而然存在的现实,并在这个基础上去强迫我们想“应对”方式而不是“反抗”方式。她似乎更倾向于版权过时论。我有时候会想,她这种反对霸权的思维方式是否跟她是一个feminist有关,或者这种思维方式让她成为了一个feminist。

我一直在想的一个问题,就是现在我们还需要拥有音乐吗?

消费音乐,不过是为了能随时在想听的时候听到音乐。以前我们只能用CD听音乐,所以我们必须把他们从店里买回来。如果音乐放在云端,放在别人的服务器上,你也可以随时想听就听,那你还需要一首一首地把mp3下载下来放到硬盘上来拥有着它么?

如Lessig所说,对于音乐我们需要的只是access而已,甚至不必是free access,access就行。卡带CD时代“拥有”音乐是唯一的Access,但是现在已经不是了,streaming service正在成熟中,其实我们已经不需要“拥有”音乐了。CD就是纪念品和收藏品。

但是有个人在逼着我们必须“拥有”音乐,花钱买回一堆mp3文件,其中大部分可能一辈子只听不超过10次,甚至听了两次再也不想听了。这个人就是乔布斯。ipod仍然是世界上最主流的移动播放器,连大多数的音箱也是为ipod设计的,你必须得把音乐下载下来才能放在iPod里听。乔布斯弄itunes store不是为了在音乐产业里赚钱,他不过是为了卖iPod而已。苹果最近表示不会做cloud service,这是当然了,不然全世界所有iPod全废了。最近关于苹果垄断的控诉,那也不是没道理的。

如果没有“拥有”音乐的问题,那么现在很多真对音乐消费者的版权问题都不在了。音乐已经从product变成了service。事情落在了服务提供商和版权方上面,跟音乐消费者已经没有关系了。赢利模式变成了以B2B为主而不是B2C为主。像spotify, we7这些服务,这都被认为是很良性的商业模式。在主要赢利模式从B2C转向B2B的过渡期,业内对于百度的争斗,直接关系于将来两个B(厄。。。)之间的bargaining power。但是其实我发现很多人针对百度的不满,还是集中在指责其提供的下载功能上,这在未来将不会是个重点,也不解决根本问题。

早在2005年David Kusek就写过The future of music一书,当时这本书就引起了很多的讨论,后来很多人惊讶于他的远见。书里面他提出音乐的未来,就是让音乐变成像水、煤气这样的服务,每个月付账单,然后服务提供商需要有一套系统来合理向艺术家分配收回来的钱。现在已经有SP直接跟电信运营商、移动运营商合作的商业模式,每个月多交一点点宽带费,就可以随便听。关于这本书也有一些批评,这些批评集中在这种假想不够尊重艺术家。音乐是一种艺术,如果被当作水一样的资源提供,是对音乐的亵渎,也对于艺术的发展不利。

我想起音攻之前做的一个调查,问你每个月愿意花多少钱换unlimited听音乐,我发现下面很多的跟贴都是:要能下载还行。大家还是这样的思维方式和消费习惯。还是周边的硬件软件没跟上,拖慢了变革的速度。

Beggars Group:中产乐队之家

最爱的两个indie唱片公司,一个是Domino,还有一个就是Beggars。

其实人们说Beggars牛逼的时候一般都会提到radiohead,当年radiohead离开了EMI而把约签给了Beggars。或者什么Adele,破了beatles纪录之类的。

其实我觉得Beggars Group运作得最好的是一堆他们所说的“中产艺人”。大牌算是Beggars里面的非主流艺人,Beggars Group里面最多的还是那堆“中产艺人”。

“他们一张专辑大概能卖100,000张,能去30-40个城市巡演,演出有3000-4000个观众。这样他们就能过上很好的生活,不愁吃穿。但同时他们也不求大红大紫和大富大贵。我们有很多这样的艺人。They are incredibly healthy。”Martin Mills说。

Beggars Group由四个厂牌组成,4AD,XL recording, Rough Trade, 以及Matador。4AD和XL recording是beggars最老的品牌,XL recording最早是个舞曲厂牌。后来为了开美国市场beggars入股了美国的matador,又把老牌厂牌rough trade买了,因为当时rough trade一直亏钱,所以beggars group买他们的时候出价很便宜,后来有很多报道说这个价钱太低了,因为光rough trade这个名字就够值钱了,rough trade被买之后相继发行了The Strokes, The Libertines, Babyshambles, Belle & Sebastian这些大牌的专辑。

从2003年起,在整个音乐产业下降得最厉害的几年里,Beggars Group连续七年赢利。他们的公司架构是业内一直被称道的。老大Martin Mills也有很高威望,因为他有超准的直觉。在2000年之前,beggars就已经把所有的catalogue全部数字化了。。。

每个厂牌选择艺人、签艺人不需要看集团的脸色,有完全的自主权。这也是各个厂牌的主要工作,管艺术。集团负责一切后事,PR, Marketing, Promotion, 同时厂牌基本有自主权决定艺人需要多大的团队来服务,然后集团就派出一只小分队来专心负责这个project。所有的市场策划基本都从18个月前开始。

Martin Mills认为公司能够保持赢利的一个重要原因是,他们生产的音乐,消费者会比较愿意花钱买而不是盗版。用户普遍比较忠诚并且敬重他们生产的音乐。相反,主流音乐、大流行,消费者会更愿意盗版。beggars group的收入中,有50%来自于数字销售。比平均值高很多。

其实是上周写得吐了的作业,趁没忘光前做个笔记。

提问:国内乐队有多少中产了?(就是从音乐中赚的钱能让乐队成员衣食无忧但不用大富大贵)如果也量化的话,国内乐队需要演出多少个城市,拥有多少观众,卖出多少张唱片,才能中产?

感叹:英国市场真健康啊啊啊,能养这么多中产乐队啊啊啊。

课堂笔记3-festival’s fan base, gate keeper, “贬值”的音乐

1,今天live课老师用苏格兰一个小音乐节home game作case study,这个很小的音乐节力图挖掘苏格兰本土的有希望的新进乐队。久而久之,这个音乐节在乐队的选择上形成了很好的口碑,培养了一批极具忠诚度的粉丝,去年的票居然在一天之内就卖完了。以前总是会提到artist的“royal fan base”的问题,这还是第一次让我意识到音乐节的“Royal fan base”。这让我想起在整理音乐节的时候,End of the Road Festival的特色就是,两个主办人坚持只请自己喜欢的乐队。如果一个音乐节的“口味”获得赞同(这种“口味”大多体现在非大牌中),就会行成一帮很具黏性的观众。

2,像这样的音乐节其实是在为音乐消费者担当“gate keeper”的作用,帮乐迷筛选出质量高的、有新意的乐队。前两天tutorial跟老师说起毕业论文,提起中国音乐市场(关于论文的还是集中在独立、摇滚市场)的“gate keeper”。谁是咱们的gate keeper呢?很遗憾不是传统媒体。传统媒体的音乐报道被话题娱乐以及利益交易覆盖,比如比较普遍的电台买榜。它们没有承担起gate keeper的作用。老师说如果真的gate keeper缺失的话那么会是论文中很重要并且很有意思的一个话题。不过我不甘心地说总归还是有点的。比如几个blog,以及social media。时尚圈儿中,blog就是一个很重要的gate keeper。国外的话,pitchfork应该是最著名的一个当gate keeper的blog了。那么中国有哪些在担任gate keeper作用的blog呢?这还真需要调查。我知道一些比较著名的乐评博客,但是总觉得音乐是一种很私人的体验,并且很难以用文字形容。所以很多时候看完一篇乐评经常觉得无感(个人偏见意见)。。。就我的个人体验来说,基本永远处在大量听,大量排除的低效率工程中,走投无路了就到处问,你最近在听什么啊!!!其实也挺苦逼的撒。。。

如今大家到底是怎么选择听什么音乐的呢?我真的很想知道。老师让我做个调查问卷,说如果能收集到100份样本就够了。

3,微博上看到一个营销案例,“瑞典一乐队为推广自己,做了个网站theuglydance:http://sinaurl.cn/bsxoe,这网站允许用户上传自己的照片,并控制小人跳舞,很是有趣。关键在于,跳舞的背景音乐正好是乐队的歌曲,这网站到现在独立访问量已达7百万。” 让我想起了一次课堂讨论。当时是说到如何增强live experience,同学S提起了舞台效果。另一个同学V带着义愤填膺的语气说,what does this lead to?就好像如今CD已经更多地成为一种附属产品,像是merchandise那样的附属产品,放在演出现场,等着被兴奋“冲昏”头脑的乐迷们买回去留作纪念。我明白这是现实,就是音乐现在必须穿上很多漂亮的外套,才能吸引购买。是不是音乐已经(被)“贬值”了?但是,这到底是在帮音乐呢还是毁音乐呢?

这不仅是一件“sad”的事实,另外还让音乐产业失去power,(至少在资本市场上)不再像以前那么牛逼哄哄。老师在facebook上分享了一个新闻:奥斯卡颁奖后台,凭借《玩具总动员3》主题曲得奖的Randy Newman,在听到一个白目的大学记者问他一个关于“breaking into the music business”的问题的时候,他说:“Who would want to break into it? It’s like a bank that’s already been robbed.”音乐产业被形容成了一个“已经被洗劫过的银行”。其实倒不是说音乐产业有多么惨,而是说那种power已经不再了。

4,总觉得课堂笔记简直可以无限制的写下去,像写不完一样,无限制到都不敢动笔开始写了。写出来的确很帮助理思路。可是只能理一小部分思路。我实在太话唠了。

英国festival calendar

最近几年关于英国live industry说的最多的一个问题是,音乐节越来越多,可是能当headliner的越来越少。每年的headliner看来看去都是那几个。原因有很多,唱片工业下降,唱片公司越来越不舍得花钱做推广。另外一方面摇滚界要培养一个festival headliner一般都需要10年左右的时间,muse和elbow是典型,唱片公司气急败坏地想赚钱,懒得慢慢培养。另外在网络时代,受众接受信息的渠道越来越多元,所以口味变得越来越杂。以往用传统媒体猛推的方式现在看来风险太大。还有就是越来越多人习惯用电脑做音乐,而传统的音乐节headliner都是吉他摇滚,这种音乐形式已经不像以前那么dominate。老师说目前赚大钱的英国摇滚乐队只有4个,muse, biffy clyro, Bullet for My Valentine,还有一个忘了。

2009年英国live产业达到历史峰值,不过很多人直接归功于几个大牌出专辑。现在live产业有点儿整天指着大牌出专辑的意思。因为缺大牌的现象,很多90年代的乐队也在最近开始疯狂复出了。所以今年英国对elbow都寄予重望,觉得真不容易终于出了一个新的headliner了啊。不过也有混了没几年就很快当上headliner的乐队,那就是arctic monkeys。记得老师上课讲起2007年推arctic monkeys去领衔glastonbury的时候,所有人都捏着一把汗,因为实在没人了,只能拼死一博,最后的结果相当amazing。

对英国的音乐节按照时间顺序做一个整理,因为太多了所以只选择一部分名气大的。目前我还一个都没去过,我了解情况只能靠各种文章介绍。今年会去glastonbury,做这个是因为自己还想选一个去。随着了解越来越多会继续update。

  • [特色]4月31日-5月1日 The Camden Crawl

地点:伦敦camden town

票价:£63.5 (weekend), £39.5 (single day)

介绍:明日之星音乐节。面向音乐圈的tastemaker们的音乐节。请来参加音乐节的基本都是当年即将红起来的乐队,这点很强大。参加这个音乐节你基本就知道今年什么乐队会红。比如2008年参加的乐队就有Florence & The Machine, Mumford & Sons,Crystal Castles, Robyn;2007年是Adele, Amy Winehouse, Biffy Clyro, Foals;2009有the XX。在camden town的50个场馆举行,一张票通行全部场馆。

  • 5月12日-5月14日 The Great Escape Festival

地点: Brighton (海滨小城,摇滚传统很深,还是英国gay之都)

创办:2006

票价:£45-£51(三天),£15-£22.5(单天)

今年阵容:DJ Shadow, Friendly Fires, Sufjan Stevens, Katy B, The Vaccines…

介绍:展示、发掘很多不知名的,但是已经比较成熟的,有前景的新乐队,很多演出的乐队后来都成了大牌比如Kasabian, Foals, Mumford & Sons, Laura Marling, The XX, Tinie Tempah。不是户外。而是在brighton大约30个场馆举行。乐队300个以上。你得到处跑。此外还有很多产业论坛。

  • 5月19日-5月21日 Liverpool SoundCity

地点:利物浦,30个舞台

票价:£40 (3天),£130 full pass

今年阵容:Miles Kane,Wretch 32, Black Lips, Yuck,Frank Turner, Funeral Party..

介绍:目的是推新乐队,”Starmaker”, headliner都是处于上升期的二线乐队,还支持新乐队自己报名。之前推过Florence and the Machine,White Lies, Wild Beasts之类的。也有产业论坛,新入行的也能去听。

  • 5月27日-5月29日 Glastonbudget

地点:Leicestershire

票价:£58(Weekend camping)

创办:2005

介绍:这是个专门给翻唱乐队的festival。各乐队上去翻唱blur之类的。不过headliner不翻唱。

  • 6月10日-6月12日 Isle of Wight Festival

地点:Isle of Wight (英国一个小岛)

今年阵容:Foo Fighters, Kings of Leon, Pulp, Kasabian, Beady Eye, Jeff Beck, the Hurts

票价:£150-£175(票面),£239(Ticket Agency)

创办:1968

介绍:当年可以跟glastonbury,Woodstock相提并论,英国最早的音乐节之一,T- Rex,Jimi Hendrix,The Doors, Joan Baez这些老大牌们当年都在这演。

  • 6月10日-6月12日 Download Festival

地点:德比

票价:£145(纯票)-£245(camping,coach各类服务)

今年阵容:Def Leppard, System of A Down, Linkin Park, Pendulum, Korn, Bullet for My Valentine

介绍:偏金属。两个户外舞台以及一个在树林里的chill out area。2007年billboard评选最佳音乐节。

  • 6月10日-6月12日 RockNess Festival

地点:苏格兰Clune Farm

创办:2006

票价:£149

今年阵容:Kasabian, The Chemical Brothers, Paulo Nutini,Magnetic Man…

介绍:被称为风景最好的音乐节

  • 6月22日-6月26日 Glastonbury

地点:Worthy Farm, Pilton, Shepton Mallet, Somerset

创办:1970

票价:£195 + £5 booking fee per ticket + £4.95 P&P per booking

今年阵容:U2, Coldplay, Beyonce, Elbow…

介绍:Glasto needs no introduction, it’s the mother of all festivals and an experience not to be missed. If you could only choose one festival to go to in your whole lifetime this would be it, regardless of musical preference. The real Glastonbury experience comes from discovering and exploring the numerous areas including partying hard in the dance village to putting your feet up in the healing fields, not to mention the all out craziness that goes on in lost vagueness after dark.

  • 7月1日-7月3日 Wireless Festival

地点:伦敦海德公园

票价:£49.5, £155-£165(club experience package), £92(两天),£130(三天)

今年阵容:Black Eyed Peas, Chemical Brothers, Pulp, TV on the radio, The Horror, The Streets…

介绍:主流音乐节里比较dance friendly的。Daft Punk, Fatboy Slim, Basement Jaxx, Underworld, Dizzee Rascal, Klaxons, LCD Soundsystem都在这演过。有一个巨大的啤酒公园以及各种互动游戏。不能camp。

  • 7月8日-7月10日 T in the Park

地点:Balado, Kinross-shire,苏格兰

票价:£195(camping weekend)

今年阵容:Arctic Monkeys, Coldplay, Foo Fighters, Blink 182, Pulp, My chemical Romance, Brandon Flowers, Jessie J…..太强大,大牌之多

介绍:9个舞台,其中4个在露营区,180个artists.因为今年阵容特好,票在一个小时之内就卖完了。

  • 7月9日 1234 Festval

地点:伦敦

票价:£15!!!

今年阵容:Black Lips, Lydia Lunch, Clout….

介绍:我们班一个很酷的男生说是他去过最好的音乐节。去年也有像these new puritans这样的小大牌来演。具体好在哪里也没有研究出来。但是票价让人震惊了。

  • 7月9日-7月10日 Basingstoke Live Festival

地点:Hampshire

票价:免费

介绍:英国最大的免费音乐节。当然参演乐队都没听说过。

  • 7月14日-7月17日 Latitude Festival

地点:Henham Park, Southwold, Suffolk

创办:2006

今年阵容:The National, Suede, Paolo Nutini

票价:£170(weekend),£70 (单天)

介绍:曾经被公认为“最安静,最悠闲”,“the sleepiest”的音乐节,不过随着这几年越做越大,再加上两起强奸事件的发生,这一点越来越难做到。还有其他很多艺术形式包括theatre, art, comedy, cabaret, poetry, politics, dance and literature,有时候舞台剧的阵容比音乐的阵容还强大。

  • 7月15日-7月17日 Lovebox Festival

地点:伦敦维多利亚公园(伦敦最老的公共公园)

票价:£28.5(单天),£99(Weekend)

今年阵容:Robyn, Scissor sisters, Lykke Li, Snoop Dogg, The Drums…

介绍:都市气息浓厚,因此有不少电子、舞曲类音乐。2008年被评为英国最佳中型音乐节,2006年被评为Party People Award for Dance Music.

  • [特色]7月15日-7月16日 2000trees festival

地点:Gloucester

票价:£59 (weekend camping)

创办:2007

阵容:英国地下乐队。

介绍:几个年轻人因为不满现在音乐节糟糕的饮食和厕所状况,于是创办了一个音乐节,让它拥有最好的音乐节饮食和厕所,并且最”green”,比如晚上11点钟所有演出必须结束以防止扰民。之后如果你还想high的话,现场会发放无线耳机,耳机有两个频道,分别是两个DJ打碟,你选个喜欢的然后全场听着耳机里传来的音乐一起跳舞,介就是传说中的“Silent party”.

  • [特色] 7月29日-7月31日 WOMAD

地点:Wiltshire

票价:£135(Weekend)

介绍:类似于音乐世博会的概念。WOMAD就是World of Music, Arts and Dance。

  • [特色]8月4日-8月7日 The Big Chill Festival

地点:Eastnor城堡!!!(城堡周围是鹿场,主办方要求所有观众离开的时候“leave no trace”)

票价:£165(weekend); £75 (单天)

介绍:这个音乐节因为崎岖的历史而出名。从1994年创办开始,换了N个地方举办,换了好几次东家,经历好几次财政动荡。后来这个音乐节不知不觉地越做越大,从七千人做到了几万人,变成了英国小音乐节发展壮大的典范。除了音乐,这个音乐节还会有art, films, poetry, circus, cabaret, comedy and gourmet food。去年的阵容包括MASSIVE ATTACK,M.I.A.,LILY ALLEN,THOM YORKE。什么风格都有,dance越来越多。

  • 8月5日 Underage Festival; 8月6日 Field Day Festival

地点:伦敦维多利亚公园

Underage票价&阵容:£31.5/BOMBAY BICYCLE CLUB, Yasmin…

Field Day今年阵容:£39.5/James Blake, Jamie Woon, Zola Jesus, The Coral, The Horrors…

介绍:这是两个姐妹音乐节,都由音乐节公司eat your own ears举办。Underage Festival是专门供18岁以下的小孩儿狂欢创办的音乐节,超过18岁或者低于14岁的不让进,因为观众群很精准,所以匡威之类的youth brand很喜欢赞助。Field Day是其成人版,低于18岁不准进。有一个village fete,包括拔河比赛之类的,关键是很多演出乐队也会参加进来。

  • 8月20日-8月21日 V Festival

地点:Hylands Park in Chelmsford and Weston Park in South Staffordshire

今年阵容:Eminem, Rihanna, Arctic Monkeys, Duran Duran, Kaiser Chiefs…

票价:£149(Weekend)

介绍:近年比较火的主流音乐节。

  • 8月26日-8月28日 Reading and Leads Festival

地点:Reading and Leads

票价:£199.50 (weekend, with booking fees)

今年阵容:My chemical romance, Muse, The Strokes, Peter Doherty…

介绍:大牌主流音乐节,在两个地方同时举行,两边阵容是完全一样的,乐队在一个地方演完第二天就去另一个地方演。去年阵容包括arcade fire, blink 182, the libertines. 今年3月21日开始售票。

  • 9月2日-9月4日 End of the Road Festival

地点:The Larmer Tree Gardens (North Dorset/Wiltshire borders)

今年阵容:Mogwai, Wild Beasts, Laura Marling

票价:£145 (weekend camping)

介绍:主办方只请他们自己喜欢的乐队,每个乐队平均演的时间比其他音乐节要长。强调服务细节,承诺提供最好的食物、啤酒之类的。其他节目包括Comedy, Cinema Tent, Woodland Library And Literary Area, Workshop & Children’s Area, The Somerset Cider Bus, ‘Where Is My Mind’ Music Quiz ,The Victorian Piano Stage Art…

  • [特色]9月8日-9月11日 Bestival

地点:The Isle of Wight

票价:£170(Weekend)

今年阵容:The Cure, Primal Scream, Robyn, DJ Shadow, Katy B…

介绍:有gaming spirit的音乐节。有很多好玩的东西,比如dress themed days,有专门给你换衣服的帐篷,还有swim to bestival,游泳大趴体。官网就很酷。音乐比The Isle of Wight Festival更加alternative,类型更多样。

  • [特色]ATP Festival

时间:不定,一年3-4次,一般会在5月和12月’Nightmare Before Christmas’

地点:Butlins Holiday Centre, Minehead

票价:£170-180

介绍:一个很有意思的音乐节品牌,它的line-up是由artist决定的。每次音乐节会找一个大牌,比如今年是Animal Collective,第一届是Mogwai,让他们来决定阵容,一般都选乐队自己喜欢的,或是最他们有影响的,或者他们很欣赏的看好的,一般还会有电影和艺术同时展,也由artist决定。有几届也让乐迷参与了投票,让乐迷来选line-up.

you can do more on social network sites

今天看到the strokes公布了angels那首歌的“songwriting influences”,禁不住想起了这个话题:你的artist page上,除了biography, 歌曲试听,演出通知,照片,投票这些常规内容之外,还能放些什么东西。

上个学期在做business plan的online marketing部分的时候,就想这个问题想了很久,再加上今天微博上看到真的有人在讨论怎么经营豆瓣小站,觉得也许这个问题真的需要brainstorming一下。现在其实想法不多,也未必好,主要以下这些东西:

1,谱子。

把你写得最牛逼的谱子放上来,全部乐器的,guitar pro谱。我不知道身为artists自己对谱子这事怎么看。反正我觉得这是一个会让一部分人感兴趣的内容,还可以产生互动。而且很多小乐队都是从cover开始的,如果有哪个小乐队喜欢你这首歌,然后又有谱子可以照着排,那么这个小乐队可能就变成了你的推广商。说实话如果声音玩具的不朽或是秘密的爱有谱子的话,我肯定必须排啊。音乐产业最早最早就是从卖sheet music开始的。虽说这个好像是针对乐手群体的,但是文化产业理论里很重要的一点就是如今人们的艺术修养已经被“民主化”了,越来越多的人可以玩音乐之类的东西,有太多人都或多或少懂一点,看看你身边有几个没在大学学过吉他的。

2,songwriting influences

就是像the strokes做的那样,你写这首歌是受什么乐队的影响。帮助人理解歌也理解乐队。我觉得如果有一个乐队说自己写歌的时候受了很多radiohead的影响,我会忍不住点进去听听的。

3,special version,你的歌的不插电版,或是remix,或是cover

这个是在一篇讲online marketing的文章中看来的,在一首歌已经小有名气之后,做个不插电版放在网站上供免费下载,或是remix一首歌,或是cover一首你喜欢的大牛乐队的歌,或是你用ipad做了一首小歌。可能很多人担心版权问题,但是放心,只要你不用这个cover version赚钱,没人会找你麻烦的。

4,special playlist

这个主要针对厂牌之类的。比如这次SXSW音乐节,Domino records有一帮艺人去,Domino就会做一个这次参演乐队的playlist供乐迷听。另外圣诞的时候,情人节的时候,好几家唱片公司都做了“What you need to hear on XXX day”或是”coolest christmas songs”,印象最深的是domino在情人节的时候还做了一个”anti-valentine’s playlist”.

5,跟音乐无关的东西

这个完全得跟着乐队气质、定位来。radiohead的博客有时候还讨论讨论NASA什么的,比如左小祖咒会在微博上讨论社会事件,比如刺猬以前写的touring日记我觉得挺好的。这种东西挺冒险的,弄好了加分弄不好还招人烦。

当然这些都是中规中矩的一些内容,最强大的还是像“凡客体”那样的viral idea,不过viral idea也不能天天搞,日常的东西可能还是靠那些“中规中矩”的内容。

老师上课的时候还特别提到了一点,就是一定要把biography写好!因为你的biography将会被人抄无数次,无论什么人写到你们,介绍你们,用的都是你的biography的话。可是我觉得国内乐队大多biography都写得不知所云,装逼范特别重。看完了不知道这个乐队到底想干嘛。有时候还挺生气的,心里想,妈的装什么逼啊!

还有一点我一直在想,就是你的artist page上到底应该放多少内容,才让人觉得你不自恋,不烦人,而且依然很酷。有时候乐迷心理很奇怪,比如如果我发现万青在网上非常social非常活跃,我会觉得它在我心中贬值了。嗯,其实这归根到底还是个branding问题。