Glastonbury媒体评论

很喜欢Guardian和The Observer的两篇评论,先摘在这里,有空了翻译.很明显radiohead被批了,因为的确king of limbs这张专辑就不大受欢迎(参考NME的恶评),而他们演了很多这张专辑的歌,没有演hits,被认为是很不friendly. 还扯上了去年Gorillaz那失败的headlining set. 总之Guardian这篇把radiohead说得实在太不堪了,没听到hits的歌迷伤不起啊…但是hits唱太多了也不行! Coldplay把一辈子的主打歌都拿出来唱了,也被评论说得一般般,远没有elbow评价高,’你要多么铁石心肠才不会被elbow感动’.Beyonce被大赞,热切同意,’她甚至有勇气一开场就把最热的两首歌演掉了’,霸气!

Guardian: The Glastonbury festival showed it’s a place where anything can happen

At Glastonbury 2011 Radiohead ignored their hits and paid the price, U2 worked hard but couldn’t connect, Elbow made a triumphant return and Coldplay judged the temperature just right.

… But even if you’re trying to concentrate on the music, the weather’s impossible to avoid, largely because it changes the way audiences react to what’s happening onstage. By Friday afternoon, Glastonbury’s usual we’re-just-glad-to-be-here atmosphere of blithe acceptance has evaporated, replaced by a kind of grim fatalism: the crowd’s mood is more difficult to judge, artists have to work infinitely harder to win them over. It’s tough on the Vaccines, who have decent tunes to spare but not a vast amount in the way of charisma. “Who gives a fuck if it’s raining?” offers frontman Justin Young, or at least words to that effect. There’s a rather wan cheer in response, a sound that seems to say: well, we do mate, largely because, unlike you, we won’t be getting on a luxury tourbus and leaving in about an hour.

…This year, aside from one doughty soul who insists that Friday night’s unbilled performer is going to be Lionel Ritchie, everyone seems to know in advance that they’re bringing the rest of Radiohead with them. The crowd that elects to trudge up the vast slippery gradient to The Park area is vast enough to not only fill the area in front of the stage, but the hill that overlooks it. Back at the Pyramid stage, Morrissey is left belting out Smiths songs to a sparse audience – although it starts getting noticeably less sparse when it becomes apparent that Radiohead intend to play a set almost entirely drawn from the recent King of Limbs, an album that received a pretty lukewarm reception, at least by their standards. In fairness, you could argue that expecting Radiohead to start pandering to the wishes of a mass audience is a bit like expecting Radiohead to come onstage and perform a cover of Baggy Trousers while Thom Yorke flies around the stage on wires: on one level it’s a strangely appealing idea, but it’s never going to happen.

If you believe that you can tell how well a Glastonbury set is going by how easily the audience has its attention drawn from the performer by the panoply of other sights on offer – during Gorillaz’s lacklustre headline appearance last year, a large section of the audience was distracted by the diverting sight of a man climbing a wooden structure stage left and exposing his genitals – you might note the fact that about three songs in, the hill keeps exploding into random applause. Alas, they’re not cheering Radiohead’s boundless determination to look forward, to be unswayed by the demands of those less musically adventurous than them, but the sight of people who’ve decided to leave and realised too late that if you get too much momentum behind you when walking down a muddy hill, it’s literally impossible to stop until you fall over, and sometimes not even then. It’s like a cross between You’ve Been Framed! and It’s A Knockout up there, albeit with an incongruously gloomy soundtrack.

Tonight’s secret guests on The Park stage are even less secret than Radiohead: the Sun has already informed the world that it’s Pulp. The crowd is even bigger than the preceding night’s, the atmosphere utterly different. As with the re-formed Blur’s set two years ago, it’s not merely celebratory, but marked with the lovely feeling of restitution, as if the crowd is trying to apologise on behalf of the British public. As Jarvis Cocker noted at the time, one of the reasons Pulp split up was that “nobody was that arsed” about their records any more. They seem very arsed indeed tonight: the set is a reminder both of what an engaging frontman Cocker is, and of how many fantastic songs they had, overshadowed in the collective memory by Common People: Razzmatazz, Something Changed…

It’s a triumphant return, as is the appearance of Elbow on the Pyramid stage, three years on from the televised performance that belatedly catapulted them to mainstream fame. The line about them being The People’s Band is both a cliche and a bit daft, suggesting as it does that every other band’s fanbase largely comprises hamsters or chickens, but you see immediately why it’s come about: the warmth radiates irresistibly from the stage, the sense of their performance as a kind of dialogue between artist and audience impossible to avoid. The crowd adore Guy Garvey: every time he smiles, which he does a lot, in the manner of a man who can’t quite believe his luck, they go berserk. They encourage him to down a pint, he gets them to sing Happy Birthday to the band, formed, he claims, 20 years ago to the day. The elusive Glastonbury moment of collective transcendence doesn’t just happen, it keeps happening, over and over again: a majestic, charged version of Open Arms, the beautiful drift of Weather To Fly. There’s something inevitable about the finale of One Day Like This, but what you can’t prepare for is the sheer emotional force of the audience’s reaction, which knocks you sideways: you’d have to be a pretty flinty character to remain unmoved. Certainly flintier than Garvey, who understandably looks close to tears as he leaves the stage.

The feeling that it’s a performance that’s going to be hard for Coldplay to top is hard to avoid, and in a sense they don’t: you certainly don’t feel the kind of intense emotional connection that ran through Elbow‘s set, nor do you get the visceral power emanating from the Other Stage, where the Chemical Brothers, never the most opaque band, sound particularly cataclysmic and thrilling. What you do get is the feeling that Coldplay are a band who know exactly how to headline Glastonbury, having had a lot of practice at it: front load the show with hits, place the handful of new songs in such a way that the audience barely notice them – with the best will in the world, the fact that they’re not terribly memorable probably helps – and get them singing along. Whatever you think of their music, you’d have a hard time arguing that it doesn’t work in this situation, and it’s impossible not to be impressed by how assured their performance is…

The Observer: Festival watch – Glastonbury 2011

Beyoncé easily eclipses fellow headliners U2 and Coldplay

…Radiohead struggled to make a set drawn largely from their difficult King of Limbs album connect with the crowd. Pulp triumphed from sheer force of personality. Well, that and a load of goodwill – even those who had decamped right back to the Stone Circle were singing along to the bespectacled speck in the distance.

One woman single-handedly saved the main stage: Beyoncé‘s set created fireworks, not just because she had actual fireworks going off every five seconds, but because she dared to detonate her two biggest hits first and didn’t let things deflate thereafter. She also made an Alanis Morissette cover seem not entirely like the worst thing in the world.

It was a lesson in big performance to the other two headliners, who performed fine if not career-defining slots. It says something about U2‘s bombast that they can get an astronaut in to sing backing vocals on “Beautiful Day” and still have people feeling let down by the stage show – but their set did fall slightly short of expectations and not just because of the drizzle. Coldplay brought a bit more spark but were let down by the fact they were, well, Coldplay. It just didn’t seem essential to catch a band who had already headlined the festival twice in the past decade.

Elsewhere, Janelle Monáe wowed West Holts, Elbow reduced grown men to tears (again), Patrick Wolf apologised for his chaotic 2007 appearance with a charming show and Paul Simon unveiled the hits in a lacklustre manner. On balance, a great year, though nobody will begrudge Glastonbury their break until 2013, when no doubt Prince, Paul McCartney and Madonna will form a supergroup for a secret show in the John Peel tent. Or something.

我发誓这是交论文前最后一次再在网上乱看G节的东西…..

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Our Glastonbury: One day like this a year’d see me right

我发誓我今天一定要get over这个post-glasto-fever…把自己拽回到现实中来…那个dissertation…

一个一个片段在心里搅着,包括那些不那么愉快的,跟泥艰难的斗争,被太阳晒到汗醒,那可怕的不能冲水的厕所,被酒醉的臭烘烘的人挤到崩溃,现在想起来只有幸福。我好幸福。你们都懂的,林,肥仔米,Bill,Alex,Jon,我们的glastonbury crew。

我不会拍照,连相机都没带,偷了好多图来,会拍照片真好。

在去看radiohead的路上,看到了一片雨鞋尸体,中间一块小板子写着‘wellies graveyard’。肥仔米走路重,一天摔了起码五次,走着走着双脚就拔不出来了。记得一天晚上在dance village门口,人多到死,没法挪动,可是稍微站一会儿脚就被泥抓进去了。一个1米9的大个子挤过时,林被一把按在泥里。第二天早上出来发现那个地方地里埋了无数雨靴尸体。走得真累,每一步都是一把辛酸泪。

看katy B的时候一则短信让我们全部都凌乱了….radiohead是晚上的special guest!!! 在’外面’的同学在网上看到了消息,迅速地通知了我们glastonbury crew。天啊,我们要看到Radiohead Radiohead Radiohead了….嘘!小声点!别让别人都知道了!噢!我们要看到广电总局广电总局广电总局了!提前两个半小时冲去the park舞台,我们一路巨二地喊着’广电总局’,肥仔米嗖嗖地走得那叫一个快,神奇般地再也不摔跤了。到了才发现,妈的原来大家都知道了!一路上也根本没听见人喊,估计大家都用着各自的语种藏着掖着呢。真是二透了!一个使劲往里挤的姑娘还大喊‘Radiohead Cancelled’,压根儿没人理丫!

他们居然唱了street spirit…这是唯一一首来自前三张专辑的歌。肥仔米哭了。林起鸡皮疙瘩了。一对情侣忘情地在散场的人群中接了很久的吻。我没哭。我从头到尾一直是懵的。我的哭点特么的早在看第三支乐队的时候就来了。The Vaccines,并不是他们的超级粉丝,但是跟着前后左右一起唱着他们的歌就莫名地很有爱。唱最后一首歌之前,他们说,他们上次来glastonbury的时候,台下只有3个观众。真的,也不知道怎么的,这时我的鼻子就酸了,心里飘过了诸如“希望”“理想”之类耸动的词汇。心里还嘲笑自己,妈的乱哭啥啊。

第二天有点悲剧,什么乐队都想搂一眼,在泥里走到半条命都没了。一上来就被Yuck很烂的表现打击了,the horrors没有听出感觉,Jimmy Eat world听得很尴尬,再加上为了挤the kills的好位置提前听了几乎一整个set的jessie J,很难听诶。。。除了那两首主打歌。。。直到晚上,Elbow拯救了这一天。

我们站在内场的最后面。旁边儿一个日本姑娘穿着Elbow的T,就一个人,就这么静静地站在人堆里等开场,看一眼她的眼神就觉得这是个真的爱Elbow的人。下午看The kills的时候我们挤到了第一排,后来发现第一排有好多都是等着抢镜头的傻帽们,要不就是抱着栏杆休息对音乐毫无反应的人,卡在我们旁边特别煞风景,气得我们想把她们扔出去。

猜中了以The birds开场。这支组团已经20年的乐队做的音乐感觉像成仙了一样,不管低着头听,还是仰着头大合唱都那么快乐。在Elbow面前全场观众都变成了白痴一样,Guy喊举手大家就齐刷刷地举手,喊蹲下就齐刷刷地蹲下,从第一排到站在后面山上的所有观众居然玩出了人浪,Guy很得意地说:这是我自己的发明噢~ 大家起哄着让Guy把手里的啤酒干了,一喝大家就欢呼,一放下大家就boo,都像小孩儿一样高兴。One day like this a year’d see me right。听到这里,觉得好像跟全世界相爱了一样。

没有太纠结就决定放弃Chemical Brothers去看Coldplay。Fuck所有酷人们,情结这东西…不跟你们解释…挤到了很前面的位置,后来发现有点悲剧,被挤得像穿了背背佳。除了4首没听过的新歌,我们和全场观众一起从头唱到尾,他们也太给观众面子了,唱了大概有10首前两张专辑的歌。Encore的fix you很感人。可能对他们实在太熟了,最终我并没有很激动,我觉得Elbow已经赢了Coldplay。不过Bill说,有一个画面他死都会记住,就是下面这个男人,光着膀子举着烟花的样子。他就在我们旁边。

第三天,最完美的一天。泥干了,走路前所未有地顺畅。我们也有了足够的经验,The joy formidable很好,Laura Marling很好,Pendulum很好。Pendulum的时候,看到有人竟然躺在气垫床上surfing,就这么从外场一路被大家用手运到了内场,跟这比起来,跳水什么的忒土了。大家一边儿玩着这只恐龙,一边儿欢乐地起哄。

肥仔米嚷嚷着晚上去看Suzanna Vega,我们一遍又一遍唱着’my name is luka’嘲笑她….看什么Suzanna Vega啊,当然看Queens of the Stone Age啦! 正当我们准备去挤Queens of the Stone Age的时候,突然神奇的事情发生了。我们,突然,完全突然地,说,不如去看Beyonce吧!我们嘲笑这个念头嘲笑了10分钟,然后,竟然,走向了,Beyonce的舞台…酒早在pendulum的时候就喝完了,我们是完全清醒的。站在beyonce的人堆里,我们莫名其妙的,瞬间就,high了!我们怎么也忍不住笑,也不知道在笑什么,我发誓我们没碰大麻,只是抽了几支中南海而已!我们发现自己只会beyonce的两首歌,single lady和crazy in love,还没开场,我们就在人群里’噢哦噢哦噢哦哦哦哦哦’地无限循环唱仅会的两句.前面一帮人在大声叫一个叫Alan的人,我们跟着叫Alan Alan…前面的大叔回头看了我们好几次,一定觉得我们这帮人一定是磕粉了,要么就是碧昂斯的hardcore死粉。我们一边笑一边说,有没有搞错,整个Glastonbury最high的时刻居然是碧昂斯啊!!!

碧昂斯也太给面儿了,开场就是我们仅会的这两首歌。她说:’I always want to be a rock star. Tonight, I’m gonna make you fall in love with this music.’ You Rock, you really do, Beyonce!看了一会儿我心里就五体投地了,真好看啊!而且发现beyonce其实还满可爱的以前都没有注意到。看那舞,那衣服,那舞台,那和声,那歌儿,就觉得,流行工业真牛逼,真精致,真有技术含量…某些摇滚太简陋了实在是!bbc的主持人是这么介绍beyonce的:She sings, she writes, she’s got the moves. She’s a package!哈哈,Package,没错儿!这词儿真妙哇!

我们舞着巴掌跟着吼完single lady渐渐冷了下来,于是开路去看Queens of the Stone Age。人群边缘,一个男人裸着上身在边上忘情地跳舞,很美。bill说,这是他死都不会忘的另一个画面。可是我的注意力被吉他声带走了。我瞬间有点儿懵,jesus christ,你听见这吉他声了么???我们迅速挤进去,呆掉。三分钟的吉他solo,一层一层铺高的动机,鼓的数次节奏变换,像龙卷风一样,听到气也喘不上来。Jesus Christ! 妈的我们怎么没早点来,什么英伦什么小清新什么dubstep什么drum and bass,在这架摇滚老炮儿面前全部浮云了。。。真正的Rock n Roll star…他们做了所有摇滚老炮儿们爱做的事,说了很多Fucking,很老式的甩头,叼着烟弹琴,演出结束帅气地把吉他挂在话筒架上。这样的事是为了这样的乐队而存在的!有些乐队做起来就特傻!

主唱一脸不屑地扯到了无辜的beyonce:‘Let’s make Beyonce feel it in her bones。’又一轮吉他龙卷风开始。我们都笑了,作为刚从beyonce舞台跑来的人好像有点儿丢人似的。。。不过我一点儿也不后悔。Beyonce很好,QOTSA也很好,大家都很好,都很好,很好,好。。。。。

PS: 这些好看的图分别偷自NME, Guardian, The Atlantic.

RockNess笔记

1,免费门票的代价是卖身当bar staff。卖着卖者总觉得旁边两个小姑娘一直在看我还窃窃私语。在一次递给人家三瓶啤酒两瓶WKD之后,我终于听见她们在说什么了——原来她们被我的数学震惊了,怎么可以三秒钟算出三瓶3块6加两瓶3块8等于多少呢!我顿时就乐了。我突然想起有一次给顾客说‘4瓶14块4’的时候,顾客震惊地说:“数学真好!”我也随即震惊了,妈的这是小学数学好么。我心想,小样儿,这就被amazed了,老子高考数学还140+呢,赶明儿给你们看看咱的高考数学题开开眼界!

当然了,高考成绩只能当当我们这种笨人的遮羞布。晚上回去一帮志愿者在一起讨论小费,我才终于学到,原来要小费的窍门是把找零摊在手上让顾客拿钱,这样他们有时候会留几个钢蹦儿给你。可是我太实在了,都是让顾客摊开手,一股脑把所有找零全摊在人家手上。我记得有个好心人给我小费还是把我的手扒开放进来的,特别费劲。笨死我算了!

2,从酒吧出来就直奔主舞台,我还是迟了,kasabian已经开始了20分钟。听着现场音箱放出来的声音,心里只有一个感觉:妈的,这是个被低估的乐队,被低估的乐队!他们的魅力被录音掩藏了太多,跟muse一样。心里开始骂他们的制作人,他更适合Gorillaz. Kasabian应该把Foals的制作人弄来啊。两个Vocal无敌,Serge在台上太帅了,他的吉他和backing voice才是整个场子的掀动按钮,在他面前主唱tom都有点儿像二逼.自然的全场大合唱,最牛逼的是每首歌连吉他riff都大合唱,大家random地用da, de, la之类的声音合唱着各种riff。从empire还是underdog开始,整个场子都疯了,我被瞬移到了前排,腿儿根本没动,后面涌上来的人直接把我夹前面儿去了。散场之后仍在全场大合唱,大家就这么互相搭着肩膀高唱着‘I’m on Fire’慢慢走回帐篷区,内场景太感人了。

3,苏格兰人少,他们见到人多就激动,感觉大家都是到这来看人、聚众喝酒的,不是来看演出的。因为自带酒不能带入演出区,所以白天大家都窝在帐篷区喝酒。这帮人真high,都自带音箱的一刚,我还看到有堆人带了个一米高的箱子来放在帐篷里。最悲剧的是音乐真的是24小时不停,晚上睡在帐篷里外面还放着音乐,全是特么的dubstep,贝司又重又长,像只钻地鼠一样钻到你的帐篷里来,无论是你两三点钟睡下还是六点钟冻醒还是10点钟被太阳晒醒,周围全是嘟嘟哒嘟嘟嘟嘟嘟嘟哒的dubstep节奏,我本来挺喜欢dubstep的,可是这次真的伤了,妈的dub你妹的step啊,不就是把三连音六连音还有143往死里用嘛,烦死我了,回来以后再也不想听dubstep了。

4,Chemical Brothers开始前,主舞台前已经被漫山遍野的人堵死,一堆在外围的人着急挤不进去。大家都事先把自己灌得晕晕乎乎,等着化学兄弟来激发那种嗑药般的化学反应。我的位置不错,被卡在第5排左右当中。这时突然人群闪开一条缝,让进一条小分队。我心里奇怪怎么大家这么友善还让人进来,只听见打头的人指着第一排中间骑在别人肩上的一个妞儿说:“内是我女朋友!她骑在别人肩上呢!”于是我也让小分队过了.过了一会儿突然明白了!哇靠,上当了!这招儿太牛逼了,那妞儿还好好地骑在别人肩上呢!

5, Chemical Brothers看了20分钟彻底语塞,拜倒。大神。听了不少DJ了,chemical brothers一出来就太不一样了,那种节奏的想象力还有音色的想象力。当然还有视觉。muse你们以为你们视觉很牛逼是吗?再跟chemical brothers学几年吧。妈的这才是21世纪的音乐啊!可是我还是决定去看the cribs。我跟朋友说我走了啊,她说你have fun啊,我说你take care啊。她听了大笑起来,还没笑完她已经被整个人群压弯了。人群已经进入癫狂状态,像是集体嗑药的邪教组织一样,我迈了两步就走不动了,还被夹着跳了半天,我也不管了,索性一路打着出去。

6, The cribs的舞台,只有不到500人,仍然死忠摇滚的人。The Cribs怒了,跑上来就说,“我们不是化学兄弟,我们是Jarmen兄弟,我们不是内种端个笔记本就上台表演的人.”鼓声响起,三个人在台上卯足了劲儿,吉他扫得格外狠,鼓打得格外狠.我跟在场仅有的500人不自觉地跳起来,突然想哭,有种强烈的感觉,这才是属于我的地方.电子的确让人high,可是摇滚会让我感动.

最后: chemical brothers的牛逼我还是认的,强烈建议看…

最最后: 从音乐节回来简直想回国开发雨鞋生意. 穿着雨鞋踩在泥里太爽了啊,有种打败无数个小怪兽的莫名快感.

最最最后:对不起我不会拍照片…

creative control和indie

那年, Arctic Monkeys通过myspace一夜成名,一瞬间什么都来了,甚至headline了glastonbury。就在他们最炙手可热的时候,乐队却跑去跟domino说,我们可不可以晚点交下一张专辑,我们希望冷静一下,保持清醒。唱片公司立刻同意了,成,你们休息去吧。老师说,如果放在环球,唱片公司会答应吗?绝逼不会。你丫还不赶紧趁最红的时候把专辑出了!

试着想想,在我们的认知里,在以往的媒体报道里,“唱片公司”四个字是不是总带着点邪恶的色彩?“肮脏的商业”的化身,“自由的创作”的敌人?一则关于黄义达的采访是这样说的:“创作方面,我被要求写一些符合市场的作品,曾经为了一首歌改了三五个月,开始怀疑自己到底要做什么。”这种言论很耳熟吧,是不是经常听到?

有很多关于Creative control的著名案例,Prince曾经成功地用改艺名的形式跟唱片公司作斗争。George Micheal的案例很有意思。从Wham!开始他就是很pop的形象,唱些爱情歌曲, Wham!散伙之后他跟索尼签了三张唱片的合约,作为回报索尼给了他一大笔advance。第一张专辑George Michael也延续了这种形象,可是渐渐地他决定转型当serious artist,而唱片公司不同意,退歌,George Michael于是把索尼告上法庭。最终George Michael败诉了,理由是在跟索尼签约的时候他已经很红了,有很强的bargaining power,说唱片公司欺负你真有点儿说不过去。其次唱片公司给你的advance很大笔,拿人那么多钱就应该乖乖办事儿,这是商业法则。这则案例对所有artist的教训就是,如果你想要足够的creative control,你就别想拿那么多advance。又要钱多,又要creative control,不带这么玩儿的。所以以后如果再有艺人抱怨creative control的问题,你应该先问问他拿了唱片公司多少钱。

Indie和major一个很大的区别,就在creative control上。major更像是“我知道流行什么,我就找这条路上的艺人”,找好了就花足够多的钱为你宣传, indie则更像是“我觉得这个艺人不错,我觉得他的风格会有不少人喜欢”,但不会为你大铺广告,因为风险大。不过也没有那么绝对,并不是说你签在四大唱片公司下面你就完全没有creative control了。你有多红,bargaining power也是很重要的决定因素。muse签在华纳下面,但是他们就有绝对的creative control,他们的专辑爱怎么弄就怎么弄。像elbow这样的乐队虽然签在环球但也有很绝对的creative control,我想他们今年的新专辑让环球失望了,并没有很出众的排行榜表现,这张专辑被评论为更像是主唱的solo专辑,太个人化,没有上张专辑大气,演唱会也没有sell out那样。他们变成superstar还得等了。Indie label不会给你很大advance,因为他们没有那么多钱,但是给你足够的creative control。所以各家Indie label拼的是A&R,以及对目标群体的了解和渗透。

前天跟导师讨论起了Indie的“Sexiness”的问题。Indie听起来很sexy,有一种浪漫主义色彩,但那只是人们如此认为而已。但老师告诉我说,其实很多艺人在Indie签的合约,都很惨淡。总的来说Indie跟Major对艺人还都是一个德性,所谓的‘压榨’吧,只不过在creative control上,indie会给得更多一些。另一方面,以前major会比indie有更多的power,四大出的艺人更容易被博客啦网站啦报纸啦推荐,但随着人们越来越喜欢indie,现在像Domino, Beggars这样的大indie label也开始有很强的power,你看看像pitchfork之类的网站,domino的艺人很容易上小头条。所以也不要太浪漫化”Indie”这个词。

Glastonbury

Glastonbury音乐节,欧洲摇滚音乐节的‘Godfather’,在它的背后并不是什么强大组织,而是一户农民。这个农民的名字叫Michael Eavis。1970年,有一天他正挤牛奶呢,一个运面包的女人跑来跟他说,诶你知道么,巴斯现在有一群奇怪的人,穿得也奇怪什么都奇怪,他们管自己叫嬉皮士。Michael说啥叫嬉皮士啊,于是带着女朋友跑去了巴斯,来到了巴斯blues音乐节,看到了那堆奇怪的人。他心里纳闷儿,这帮人怎么总是停不住地笑哇。他觉得那气氛特别棒,这音乐节连个栅栏也没有,最重要的是在那里,“你做什么都不会是错的”。

成功人士都是行动派。回到自己的农场之后,他第二天一大早就拿起了电话。两个月后,第一届glastonbury就在他自个儿的农场上办起来了。来了1500个人,门票1磅,另送一杯Michael家自产的牛奶。Michael亏了1500磅,他很郁闷,都不想办第二届了。这时两个嬉皮士跑来跟他说,继续办啊,我们自己来办,租你的农场!这两个嬉皮士中其中一个是丘吉尔的孙女,她有钱。1971年搞得很大,演出艺人包括David Bowie,来了12000人,全部免费!但它其实不是Michael办的。在接下来的几年里都没有很正式的音乐节,但是这帮嬉皮士一直会在Michael的农场上搞些活动。

其实70年代英国嬉皮士真正的圣地是巨石阵。英国嬉皮士中最大的势力是New Age Travellers,他们伙在一起四处流浪,住在卡车什么的里,去各种各样的免费音乐节度日。巨石阵免费音乐节是他们的圣地。他们跟警察频频起冲突,1978年,他们被警察从巨石阵赶出来了,于是他们徒步走到了Michael的农场。当年没有音乐节啊,但是那么多travellers就这么出现在了家门口,于是这一年他不得不为这帮travellers专门办了一次音乐节,当然免费。从那以后,Michael继续把G节办下去了。

1979年变成了Glastonbury的转折点,因为撒切尔夫人上台了。她的铁腕政策,让Glastonbury变成了人们唯一可以自由发表自己意见的地方。因为80年代大部分时间里,Glastonbury音乐节里面没有警察没有政府官员监视没有任何的authorities。这算是双方的一个约定。人们在这想干嘛都可以。这里变成了一个小型的限时的无政府乌托邦。所以整个80年代Glastonbury的人数开始急剧增加,尤其是1985年巨石阵免费音乐节正式被关闭之后。

1979年起Glastonbury重新开始收门票费了,因为他们开始跟慈善团体合作了。但是不少人都喜欢翻栅栏进去,因为这比较酷,而且那些travellers也没有为音乐节买门票的习惯。翻栅栏几乎成了80年代和90年代Glastonbury音乐节的一大乐趣所在。Michael Eavis虽然不高兴,但是有时候看到有人在翻栅栏,甚至会自己开车把正在翻栅栏的人送进里面去,因为怕他们摔伤。2000年,事情已经发展到Michael无法忍受的地步,那一年翻墙的人居然比买票的人还多,关键是因为人数过多,如果官方认为他的设施不能承载,他会失去办音乐节的执照。2002年他们差点没有拿到执照,Coldplay的Chris Martin急坏了,亲自写信给“有关部门”求情,说“这个音乐节背后不是一个faceless的组织,而是一个伟大的家庭哇”。

Michael决定改变了。他在2002年修了双排的铁栅栏,高了很多,并且在两排栅栏中间放马跑,即便有人能翻过第一排栅栏,看见奔跑的马也会害怕。那一年没有一个人翻进来。从此以后,Glastonbury就变了。并不是一夜之间变的,而是整个90年代Michael都在慢慢将Glastonbury改造成一个更有序,组织更良好,更“健康”的音乐节。

Travellers给glastonbury带来了不少活力,他们的创造性和free spirit的确构成了glastonbury早期的灵魂,但是他们也带来了无数麻烦。村里的很多人极其讨厌他们,因为他们会偷会抢,吸毒贩毒,把人家的花园当厕所用,往人家的窗户扔石头,还特别臭特别脏。1987年Michael不得不把警察请进来。1990年他们跟警察起了一次很大的流血事件,200多个人被捕。从那开始,Michael对travellers的态度就开始改变了。他开始慢慢跟travellers划清界限。新栅栏不过是这种改变完成的标志。

所以现在的glastonbury,没有嬉皮了。栅栏修起来之后,有很多声音包括主流媒体评论说Glastonbury已经丧失了它最原始的灵魂,嬉皮灵魂,但是其实,整个世界的嬉皮都差不多销声匿迹了。有论著说,大多数的嬉皮到最后都已经变成了part of materialist,consumer culture。所谓Glastonbury灵魂的丧失,其实是一个时代的结束。

以前,每年主舞台的压轴乐队都是吉他摇滚,这代表着英国音乐的传统。但是2008年他们把Jay-Z弄来压轴了,当时引起了很大的争议。后来其实效果也不错。英伦摇滚的黄金时代也早已结束。

如今Michael已经76岁了,他的女儿Emily从1999年妈妈过世后开始跟爸爸一起干,如今整个音乐圈都在看着Emily的表现,看她能不能接好这个班。

  • Michael承认,他们给艺人付的出场费是所有同类音乐节中最少的。
  • Glastonbury每年都会把自己的profit全捐给慈善和环保组织,2002年捐的钱就超过了100万英磅,最近这几年他们捐到了200万。1981年是G节第一次赢利,Michael特别高兴,当场就向当时的CND捐了2万,然后他的会计跑过来跟他说,老大,我们还没上税呢。。。所以Michael一直战战兢兢的,因为他们手上根本都没有钱,“一旦什么事儿发生肯定会给我们造成很沉重的打击”。
  • Glastonbury那个地方是个宗教圣地。传说圣杯被埋在这里,耶稣小时候也来过这里。最早很多人来这个音乐节,也跟此有关。

为什么人人都嘲笑EMI的Guy Hands

不久前,花旗银行终于把负债累累的EMI从私人企业Terra Firma手中接过来。Terra Firma在2007年买下EMI之后,年年亏,为了养EMI,在花旗银行负债累累。到后来花旗银行干脆跟Terra Firma说,算了,你干脆把EMI拿来抵债吧。最后花旗银行100%接手EMI,并免去了Terra Firma 65%的债务——22亿英磅。

从Terra Firma接手EMI之后,Terra Firma的老总Guy Hands就多多少少变成了个笑话。2007年,音乐产业最惨淡最灰心的时候,他却为EMI出了40亿英磅的高价。那一年EMI的业绩急转直下,而Guy Hands好像没有把这太当回事。他真的很样衰,还总是做一些大家闻所未闻的怪事。一个领导者做怪事,要是成功了就是一个传奇,要是不成功就会沦落为一个笑话。Guy Hands在做那些怪事的时候,很明显是抱着“将来你们会膜拜我”的想法的,2007年Terra Firma的Annual Review很有意思,里面有好多Guy Hands的野心雄心:“不仅要改变EMI,还要改变整个音乐产业!”最后Guy Hands悲剧了。

在2007年Terra Firma的Annual Review里有一个EMI改革计划,除了1500-2000个岗位的巨型裁员计划之外,最神奇的一条是“要用非音乐行业的经验来增强管理”。很多老员工老领导们“被”辞职了,包括英国chief executive Tony Wadsworth, EMI中一票大牌艺人都是他亲手签下的,之前他在EMI已经干了25年了。此后Guy Hands挖来了一批牛人来身兼要职,但是这批牛人基本上都没有音乐行业的经验,倒是在各自以前的行业里很高。recorded division的老大来自于快消行业,digital strategy team的老大以前是做虚拟游戏网站的,他的任务是为艺人和粉丝建立一个新的社区。Digital business的老大来自于google,这个算是这批recruitment里听上去比较靠谱的了,可是这个人做了不到一年就走了,然后那个做虚拟社区的接任了这个职位,可是他做了不到5个月就走了⋯⋯

公司的企业文化看上去出了很大的问题。在Terra Firma接手EMI之后,Radiohead走了,保罗麦卡特尼刚听说Terra Firma要接手他就跑了,Rolling Stones也走了。Radiohead觉得Guy Hands根本没有把他们当艺术家,而是当成”Part of their stock”,赚钱原料。为什么这么说呢?Guy Hands上任不久审视完EMI之后就声明说,旗下好多音乐人太懒了!不够勤奋!还只想要巨额advance!总之嫌他们赚钱太慢。而artists们认为,音乐是艺术,又不是工业化产品说来就来的,你把我们当什么了!于是artists和managers们都很讨厌他。

Robbie Williams2008年还闹了一场罢工——他拒绝向公司交新专辑。他的经纪人有句话说得很精辟,他说Guy Hands像个农场主暴发户,买EMI就是为了炫富。更实质的原因是“我们不知道EMI将会怎么处理我们的专辑,尤其是promotion和marketing,整个digital部门没有一个靠谱的员工能做好这件事。”他指的应该就是那些做虚拟社区的和从google跳来的家伙。

当然EMI这几年也不是一点成绩也没有。毕竟裁员省下来了不少钱,他们把katy perry塑造成了世界级女星,还捧红了Lady Antebellum。此外2008年那会儿一直传说Coldplay要走,但是他们最终留下了,我觉得EMI一定在内部做了什么,这方面我一直找不到相关新闻报道。

streaming趋势下的版权

又一轮的围攻百度,让我想起上个学期的版权课以及论文,还是集中在streaming大趋势下的思考和讨论。一个趋势完全take over另一个趋势有时候需要好多年,有时候一瞬间就完成了。但其实每次趋势的转折都是利益集团的重新洗牌,音乐产业要加油啊,不能再颓了啊!

导师曾是个专为artist服务的律师,应当是精于帮各种artist讨要版税的,但是骨子里却是个坚定的自由主义者。她并没有像很多圈内人士以及利益集团那样,坚守着唱片工业的旧秩序,反抗互联时代的种种“不合理”,反而是接受一切自然而然存在的现实,并在这个基础上去强迫我们想“应对”方式而不是“反抗”方式。她似乎更倾向于版权过时论。我有时候会想,她这种反对霸权的思维方式是否跟她是一个feminist有关,或者这种思维方式让她成为了一个feminist。

我一直在想的一个问题,就是现在我们还需要拥有音乐吗?

消费音乐,不过是为了能随时在想听的时候听到音乐。以前我们只能用CD听音乐,所以我们必须把他们从店里买回来。如果音乐放在云端,放在别人的服务器上,你也可以随时想听就听,那你还需要一首一首地把mp3下载下来放到硬盘上来拥有着它么?

如Lessig所说,对于音乐我们需要的只是access而已,甚至不必是free access,access就行。卡带CD时代“拥有”音乐是唯一的Access,但是现在已经不是了,streaming service正在成熟中,其实我们已经不需要“拥有”音乐了。CD就是纪念品和收藏品。

但是有个人在逼着我们必须“拥有”音乐,花钱买回一堆mp3文件,其中大部分可能一辈子只听不超过10次,甚至听了两次再也不想听了。这个人就是乔布斯。ipod仍然是世界上最主流的移动播放器,连大多数的音箱也是为ipod设计的,你必须得把音乐下载下来才能放在iPod里听。乔布斯弄itunes store不是为了在音乐产业里赚钱,他不过是为了卖iPod而已。苹果最近表示不会做cloud service,这是当然了,不然全世界所有iPod全废了。最近关于苹果垄断的控诉,那也不是没道理的。

如果没有“拥有”音乐的问题,那么现在很多真对音乐消费者的版权问题都不在了。音乐已经从product变成了service。事情落在了服务提供商和版权方上面,跟音乐消费者已经没有关系了。赢利模式变成了以B2B为主而不是B2C为主。像spotify, we7这些服务,这都被认为是很良性的商业模式。在主要赢利模式从B2C转向B2B的过渡期,业内对于百度的争斗,直接关系于将来两个B(厄。。。)之间的bargaining power。但是其实我发现很多人针对百度的不满,还是集中在指责其提供的下载功能上,这在未来将不会是个重点,也不解决根本问题。

早在2005年David Kusek就写过The future of music一书,当时这本书就引起了很多的讨论,后来很多人惊讶于他的远见。书里面他提出音乐的未来,就是让音乐变成像水、煤气这样的服务,每个月付账单,然后服务提供商需要有一套系统来合理向艺术家分配收回来的钱。现在已经有SP直接跟电信运营商、移动运营商合作的商业模式,每个月多交一点点宽带费,就可以随便听。关于这本书也有一些批评,这些批评集中在这种假想不够尊重艺术家。音乐是一种艺术,如果被当作水一样的资源提供,是对音乐的亵渎,也对于艺术的发展不利。

我想起音攻之前做的一个调查,问你每个月愿意花多少钱换unlimited听音乐,我发现下面很多的跟贴都是:要能下载还行。大家还是这样的思维方式和消费习惯。还是周边的硬件软件没跟上,拖慢了变革的速度。